- Conocimiento práctico de las herramientas del actor: cuerpo, voz, acción y emoción. 

- Uso de la imaginación del actor así como su incorporación a situaciones imaginarias. 

- Análisis y concepción de situaciones dramáticas y personajes. 

- Reconocimiento y sensibilización con las fuerzas dramatúrgicas. 

- Conocimiento del proceso de la construcción del personaje. 

-Conocimiento del proceso de montaje y ensayos con actores. 

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: 

• Capacidad para proyectar un personaje. Claridad, orden y juicio en la elaboración de una propuesta de dirección sobre un personaje. 
• Capacidad para aplicar la técnica a la creación de personajes.
• Capacidad para construir personajes con coherencia interna.
• Claridad en la transmisión de ideas a todos los participantes, capacidad de convicción y gestión de grupos de trabajo. 
• Capacidad para incorporar a los intérpretes y adaptar los personajes/actantes al plan de dirección. 
• Capacidad para estimular la creatividad de los intérpretes.
• Conocimiento de herramientas de análisis de la acción dramática: análisis activo y análisis orgánico. 
• Capacidad para expresar acciones sin palabras. 
• Capacidad para convertir texto en acción dramática.
• Reconocer el significado del movimiento escénico (posición, desplazamiento, ritmo y coreografía). 
• Elaboración de partituras: movimientos (cuerpo), intenciones (texto), objetivos (acción).
• Planificación y conducción de un proceso de ensayos.

COMPETENCIAS GENERALES:

• Análisis y concepción de situaciones dramáticas y personajes. 
• Creación de personajes junto con actores. 
• Incorporación el actor al personaje y el personaje a la acción dramática y a la propuesta dramatúrgica previa de dirección (tesis de dirección). 
• Argumentar razonadamente decisiones y conclusiones. 
• Conciencia conciencia crítica que permita una autocrítica motivadora y crítica externa, así como ser capaz de hacer crítica constructiva de otros trabajos escénicos con respeto y ponderación. 
• Hábitos de planificación y organización. 
• Respeto a la pluralidad de caracteres e ideas. 

Para acceder a este curso deberás realizar una entrevista personal. 

• Dirección de movimiento y Teatro Físico.
• Ayudantía de dirección.
• El plan de dirección.
• Dirección de actores.
• Dramaturgia

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12 de SEPTIEMBRE de 2023 - JUNIO de 2024

Jueves de 16:00 a 19:00

Pedro Casas

El Centro de Directores de Escena es el único espacio en España dedicado a la figura del Director. Y por ello, el único centro que apuesta por enseñarte una técnica específica de la dirección de escena, sin que esta se conciba como el dominio de otras disciplinas, como una amalgama de otras técnicas. Esto nos diferencia de otras ofertas de formación, ya que nosotros ofrecemos algo más que un único curso, pues la dirección de escena es el corazón de nuestro trabajo.

Y es que el CDE no está pensado como un centro de estudios más. Nuestro espacio es habitado por directores, durante y después de su etapa formativa, creando un vínculo especial y un lugar a donde pertenecer, donde encontrarte con otros compañeros. Un centro donde conectar durante toda tu carrera.

Con la firme intención de relacionar a nuestros directores desde el inicio con todo el tejido teatral madrileño, organizamos las funciones y muestras del trabajo realizado en distintas salas alternativas, proponemos encuentros o cursos transversales con reconocidos profesionales y os mantenemos al día de las distintas convocatorias y oportunidades del sector. Buscamos que cuanto antes empecéis a participar del teatro y a relacionaros con la comunidad teatral.

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