Relación del cuerpo y mente con el espacio-tiempo.
Dominio de la expresividad corporal.
Construcción de personajes y creación de la escena a partir del cuerpo y su movimiento.
Creación de la partitura de movimiento a través de la Biomecánica de Meyerhold como punto de encuentro y lenguaje común entre el/la director/a y el/la actor/actriz.
Danza y coreografía aplicadas al teatro.
Competencias
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
Aprendizaje de un lenguaje común de creación escénica.
Estimulación de la consciencia en la creación espacio-temporal.
Aprendizaje de los fundamentos básicos del sistema sobre los que se vertebra la práctica del movimiento escénico.
Profundización en el significado del movimiento escénico (posición, desplazamiento, ritmo y coreografía).
Plasticidad y expresividad del cuerpo durante la creación de la partitura y capacidad de creación e intervención en cada una de sus partes.
Consciencia del cuerpo como herramienta creadora.
COMPETENCIAS GENERALES:
Activación de la consciencia creadora.
Conocimientos de la composición espacial y temporal.
Capacidad de relacionar el hecho teatral con otras disciplinas artísticas: pintura, escultura y música.
Argumentar razonadamente decisiones y conclusiones del diseño de movimiento.
Respeto a la pluralidad de caracteres e ideas.
Horario
Del 2 al 4 de Diciembre
Viernes 2 de Diciembre de 16:00-19:00h
Sábado 3 de Diciembre de 10:00-13:00
Domingo 4 de Diciembre de 10:00-14:00
10 horas de duración
Profesorado
Sandra Gade
Directora de movimiento y actriz. Titulada en biomecánica por la International Meyerhold biomechanic’s center. Licenciada en Interpretación Gestual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Graduada en danza clásica por el Conservatorio Profesional de Danza de Cádiz. Cofundadora, productora y actriz en la compañía teatral LaGriot’te.
