- Conocimiento de los sistemas de significación usados en la dirección escénica. 

- Interacción del actor en el espacio y tiempo con el resto de los sistemas de significación de la escenificación.

- Conocimiento de los procesos de escenificación y montaje teatral.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

• Capacidad para proyectar un espectáculo. Claridad, orden y juicio en la elaboración de una propuesta de dirección. 
• Capacidad para asumir riesgo escénico. 
• Capacidad para construir piezas teatrales con coherencia interna.  
• Facilidad en la transmisión de ideas a todos los participantes, capacidad de convicción y gestión de grupos de trabajo. 
• Destreza para incorporar a los intérpretes y adaptar los personajes/actantes al plan de dirección. 
• Destreza para estimular la creatividad de los intérpretes. 
• Desarrollo del sentido del género. 
• Conocimiento de herramientas de análisis de la acción dramática. 
• Conocimiento de técnicas, sistemas, estilos, escuelas de trabajo actoral y ser capaz de aplicarlas a las diferentes puestas en escena. 
• Agilidad en la dirección de intérpretes. 
• Facilidad para expresar acciones sin palabras. 
• Facilidad para convertir texto en acción dramática. 
• Elaboración de partituras: movimientos (cuerpo), intenciones (texto), objetivos (acción).
• Destreza en la planificación y conducción de un proceso de ensayos.

COMPETENCIAS GENERALES:

• Propuestas de dirección propias y razonadas.
• Concepción e ideación de personajes dramáticos complejos. 
• Concepción e ideación de situaciones dramáticas complejas. 
• Facilidad para dirigir actores e incorporarles al plan de dirección. 
• Adquisición de una mirada global sobre el repertorio universal de literatura dramática y sobre la historia de la puesta en escena, lo que implica una facilidad para determinar género y estilo de un texto literario-dramático así como de una propuesta escénica.
• Argumentar razonadamente decisiones y conclusiones. 
• Conciencia crítica que permita una autocrítica motivadora, crítica externa, así como ser capaz de hacer crítica constructiva de otros trabajos escénicos con respeto y ponderación. 
• Hábitos de planificación y organización. 
• Respeto a la pluralidad de caracteres e ideas. 

Haber cursado y aprobado Dirección I o haber cursado y aprobado el curso anual de Dirección de actores  o tener experiencia previa acreditable.

• Dirección de movimiento y Teatro Físico.

• Ayudantía de dirección.

• El plan de dirección.

• Dirección de actores.

• Dramaturgia

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11 de SEPTIEMBRE de 2023 - JUNIO de 2024

Miércoles 19:00-22:00

Antonio C. Guijosa

El Centro de Directores de Escena es el único espacio en España dedicado a la figura del Director. Y por ello, el único centro que apuesta por enseñarte una técnica específica de la dirección de escena, sin que esta se conciba como el dominio de otras disciplinas, como una amalgama de otras técnicas. Esto nos diferencia de otras ofertas de formación, ya que nosotros ofrecemos algo más que un único curso, pues la dirección de escena es el corazón de nuestro trabajo.

Y es que el CDE no está pensado como un centro de estudios más. Nuestro espacio es habitado por directores, durante y después de su etapa formativa, creando un vínculo especial y un lugar a donde pertenecer, donde encontrarte con otros compañeros. Un centro donde conectar durante toda tu carrera.

Con la firme intención de relacionar a nuestros directores desde el inicio con todo el tejido teatral madrileño, organizamos las funciones y muestras del trabajo realizado en distintas salas alternativas, proponemos encuentros o cursos transversales con reconocidos profesionales y os mantenemos al día de las distintas convocatorias y oportunidades del sector. Buscamos que cuanto antes empecéis a participar del teatro y a relacionaros con la comunidad teatral.

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