TEATRO GESTUAL

En este curso queremos exprimir al máximo la expresividad y el control que el intérprete tiene sobre su propio cuerpo; así como su identidad creadora. Poder convertir el lenguaje cotidiano en un lenguaje teatral y poético.

Todo ello a través de un estudio consciente del movimiento y sus partituras, puramente técnico; y, por otro lado, poder experimentar la libertad creadora, la búsqueda activa de poética que estimulen los dispositivos creadores sin juicio y abriéndonos al cansancio como resorte creativo.

Esta combinación nos permite tener una base expresiva corporal sobre la que podemos jugar, construir, destruir… para llegar a encontrar nuestro ‘yo creador’ en su máxima potencia.

- Relación del cuerpo y mente con el espacio-tiempo.

- Dominio de la expresividad corporal.

- Estudio del movimiento basándonos en el sistema de la biomecánica para desarrollar el lenguaje teatral.

- Construcción de personajes y creación de la escena a partir del cuerpo y su movimiento.

- La técnica y el cuerpo chamánico.

- Danza y coreografía aplicadas al teatro.

- Montaje de escenas

COMPETENCIAS GENERALES:

• Activación de la consciencia creadora.
• Conocimientos de la composición espacial y temporal.
• Capacidad de relacionar el hecho teatral con otras disciplinas artísticas: pintura, escultura, transmedia y música.
• Desarrollar la capacidad de comunicación y la capacidad creativa en el ámbito gestual.
• Conexiones del universo cotidiano al poético.
• Respeto a la pluralidad de caracteres e ideas.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

• Defender nuestra identidad única como creadores sin juicio.
• Control de la consciencia en la creación espacio-temporal.
• Aprendizaje de los fundamentos básicos del sistema sobre los que se verte la práctica del movimiento escénico.
• Profundización en el significado del movimiento escénico (posición, desplazamiento, ritmo y coreografía).
• Plasticidad y expresividad del cuerpo durante la creación de la partitura y capacidad de creación e intervención en cada una de sus partes.
• Consciencia del cuerpo como herramienta creadora.
• Trascender del cuerpo al texto.
• Búsqueda de lo genuino y la fuerza de lo imperfecto.
• Mi dramaturgia como un acto terrorista y un acto de amor.

Para acceder a este curso deberás realizar una entrevista personal. 

• Interpretación I.
• Interpretación gestual.
• Dirección I
• Herramientas de creación Escénica.
• De la idea a la escena.
• Ayudantía de dirección.
• El plan de dirección.
• Dirección de actores para directores audiovisuales.

Configura tus precios al realizar varios cursos.

13 de SEPTIEMBRE de 2023 - JUNIO de 2024

Miércoles de 15:30 a 19:00

Sandra Gade y Alberto Velasco

En el CDE te formarás con los mejores profesores  y directores de escena. Nuestro equipo está formado íntegramente por profesionales en activo en teatro, cine y televisión con una amplia experiencia docente e investigadora. Tu aprendizaje estará totalmente conectado con la realidad. 

En el CDE estarás en contacto contínuamente con directores de escena y audiovisuales. Nuestra enseñanza está pensada para que puedas participar e integrarte con la comunidad teatral y audiovisual.

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Puedes solicitar la programación completa del curso y el cronograma enviando un email aquí.

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