HABITAR EL PERSONAJE: "LA GRIETA"

Su "yo" Social, Personal, Corporal y Oculto

con Pelayo Muñiz

_________________________________

DOS FINES DE SEMANA 1, 2 y 8, 9 de Marzo

Sábado 1 y 8: De 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00

Domingo 8 y 9: De 10:00 a 14:00

Creemos en que lxs intérpretes pueden y deben ser un eje creativo fundamental en el mundo escénico y/o audiovisual, y estar siempre dispuestxs a probar y jugar sin esperar un resultado concreto.

Por eso, nuestros objetivo principal es investigar técnicas y dinámicas (de diferentes ámbitos que no siempre serán los habituales) que sean prácticas, creativas y sobre todo diferentes.

Técnicas y dinámicas que nos permitan encontrar las grietas por las que colarnos dentro del personaje. O quién sabe: a lo mejor por donde ellxs puedan hacerlo en nosotrxs…

OBJETIVOS:

    - Probar nuevas herramientas  que abran nuevas posibilidades expresivas.

    - Ser absolutamente heterodoxs en las técnicas y jugar sin miedo “a ver qué sale”, sin buscar un objetivo concreto más allá de la propia investigación.

    - Estar siempre “a punto”  para el trabajo interpretativo.

-Entender “el grupo” como un espacio/tiempo de confianza y seguridad en el que se favorece la creación colectiva desde la empatía y el respeto.

    - Huir de “dogmas” y lugares comunes  sobre el trabajo actoral. 

METODOLOGÍA:

Para este “HABITAR EL PERSONAJE” usaremos y mezclaremos desde nuestra perspectiva técnicas como:

     · La anatomía del personaje (Gina Stevenson)

     · Las naturalezas del personaje (David Corbett)

     · Los ajustes dramáticos (Judith Weston)

     · La necesidad básica (Susan Batson)

Insistimos: siempre desde lo heterogéneo y el juego como motores principales de nuestra investigación.

DIRIGIDO A:

Intérpretes profesionales o con cierta formación/experiencia.

También a directorxs, dramaturgxs y guionistas. 

PELAYO MUÑIZ, es un asturiano, residente en Madrid y que estudió Comunicación Audiovisual en la Complutense.

Ha sido guionista en series de Globomedia y ha desarrollado todo tipo de proyectos en otras productoras. En 2015 montó NYLON junto a unxs socixs, una pequeña productora en la que ha escrito y dirigido más de 50 proyectos de branded content, alguno de los cuales se han proyectado en el Festival de Cine de San Sebastián.

En el 2017, su película “ICEBERG” se llevó una mención especial en el Sitges Pitch Box y en octubre de 2022 se rodó con el nombre definitivo de “BOREAL”.

Ahora mismo está distribuyéndose por festivales, en los que me he llevado, entre otros, el Premio a Mejor Director Indie en el “New York Film and Cinematography Awards”.

En NYLON también han desarrolado proyectos de series, entre ellas "VOYAGER" con la que hemos firmado un contrato de coproducción para buscar financiación internacional.

En teatro, ha escrito, dirigido y co-protagonizado "FIN”, que salió desde el Centro de Directores de Escena. Por ella fue candidato a mejor autoría revelación en los Premios Max 2024 y gracias a ella pudo recontrarse con la actuación y en diciembre 2024 ha estrenado“Sr. Mayor con Perro Oscuro Negro Mate” en Lagrada.

Como  docente, ha desarrollado los itinerarios formativos de guion de ficción y de dirección de actores para la plataforma Haz de TVE. Además, está al frente de LA COMUNA, un grupo de creación/investigación dramática en el CDE donde se escribe, dirige y/o protagoniza piezas cortas que en junio se presentan a público en la Sala Lagrada.

Cuenta con un postgrado en teatro terapéutico y continúa su formación con temas de cuerpo y movimiento desde una perspectiva sobre todo creativa (para utilizar en la dirección de actores) más que terapéutica. 

Las plazas son limitadas. Para solicitar plaza, habrá que descargar, rellenar y enviar el siguiente formulario cumplimentado a la  dirección escuela@centrodedirectoresdeescena.com

La inscripción se realizará por riguroso orden de llegada.